A. Bettagno, C. Brown, F. Calvo Serraller, F. Haskell e A.E. Pérez Sánchez, I dipinti del Prado, Ed. Magnus, 1998

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a collezione di dipinti del Prado è una delle più prestigiove del mondo. Nel percorrere le sale del Museo, il visitatore si rende conto di essere circondato da capolavori che decoravano un tempo i palazzi dei grandi della terra. La raccolta, che riunisce i nomi più celebri della storia della pittura – Van der Weyden, Botticelli, Bosch, Bruegel, Tintoretto, Dürer, Tiziano, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Goya e decine d’altri -, è composta effettivamente per la maggior parte di opere commissionate dai membri della corte di Spagna e dell’alta aristocrazia, oppure acquistate nelle varie capitali d’Europa dai loro ambasciatori.

Ogni dipinto ha quindi una propria vicenda, spesso legata a uno dei tanti episodi della storia spagnola ed europea, e ogni opera è altresì una testimonianza della devozione, dell’ambizione, delle passioni, dell’orgoglio o del senso estetico dei suoi primi proprietari.

È dunque legittimo affermare che il Prado non ospita soltanto una collezione di opere d’arte, ma costituisce anche un riflesso delle vicende storiche spagnole ed i volumi dedicati fino ad ora al Museo del Prado hanno in genere trascurato questo aspetto; affrontando molto spesso un singolo periodo o una determinata scuola, non si sono curati troppo di sottolineare la straordinaria ricchezza e la varieta della raccolta.

Il Dipinti del Prado, di conseguenza, realizzato in stretta collaborazione con la Fondazione degli Amici del Museo del Prado, viene davvero a colmare una lacuna. A contribuire alla sua redazione sono stati invitati alcuni dei più eminenti storici dell’arte europei; ognuno di loro analizza una o più scuole pittoriche nazionali: tutti insieme ci offrono un quadro affascinante delle vicende artistiche del nostro continemte.

Ci presentano il Prado come un Museo che può vantarsi di possedere una collezione fra le più stupende e imponenti esistenti al mondo, ma anche e soprattutto come una sorta di specchio dell’evoluzione delle mentalità e dei gusti dei committenti e dei collezionisti nell’arco dei secoli.

Un’attenzione tutta particolare viene accordata al contesto culturale, sociale e politico dei tempi in cui le opere hanno visto la luce, come pure alle funzioni e ai significati che esse sono andate via via assumendo in cinquecento anni di storia.
In vista della pubblicazione di questo magnifico volume sono stati fotografati quasi mille dipinti, il che basterebbe da solo a farne un’opera eccezionale. Gli apparati illustrativi sono stati inseriti nel testo dei vari capitoli, rendendone la lettura molto simile a una visita guidata attraverso le sale del Museo.

Il libro diventa così un punto di riferimento indispensabile per chiunque voglia approfondire la conoscenza dei capolavori del Prado, sia egli storico dell‘arte, collezionista o appassionato di pittura, studente o semplice visitatore del Museo.

Indice:

• Carlos Zurita – PRESENTAZIONE
• NOTA DEL COMITATO EDITORIALE
• Mario Vargas Llosa – UNA FABBRICA DI SOGNI
• José Maria Luzon – LE COLLEZIONI STORICHE DEL MUSEO DEL PRADO
  • Le collezioni reali – L’ Alcazar di Madrid
  • Il Monastero dell’Escorial – Il Palazzo di Aranjuez
  • Il Palazzo del Buen Retiro
  • La Torre de la Parada – Il Palazzo del Pardo
  • Il Palazzo della Zarzuela
  • Il Palazzo della Granja de San Ildefonso
  • Il Museo del Prado
• Alfonso E. Pérez Sanchez – LA PITTURA SPAGNOLA
  • Il mondo medievale – Gli albori del Rinascimento
  • Il Cinquecento – El Greco
  • Il primo naturalismo – Ribera – Zurbaran
  • Velazquez – Alonso Cano e altri artisti della generazione del Seicento
  • L’apogeo barocco – Il XVIII secolo – Goya
• Alessandro Bettagno – I DIPINTI DELLA SCUOLA ITALIANA
  • Il gusto per la pittura italiana dei primi Asburgo spagnoli – Le collezioni di dipinti italiani presso la corte spagnola del XVII secolo – Dipinti e pittori italiani alla corte dei Borbone – Gli acquisti di opere di scuola italiana dopo la creazione del Museo
• Christopher Brown – PITTURA FIAMMINGA E OLANDESE
  • Pittura dei Paesi Bassi del XV e XVI secolo
  • Il XVII secolo – La collezione olandese
• Francis Haskell – PITTURA TEDESCA, FRANCESE E INGLESE
  • Il Rinascimento tedesco – Dipinti francesi del “Grand Siècle” – Pittori francesi alla corte dei Borbone – Anton Rafael Mengs
  • Pittura inglese
• Francisco Calvo Serraller – IL DICIANNOVESIMO SECOLO
  • Vicente Lépez, un pittore all’ombra di Goya
  • Il neoclassicismo spagnolo
  • Il romanticismo accademico: Federico de Madrazo e Carlos Luis Ribera
  • La pittura “costumbrista” e l’immagine romantica della Spagna – La pittura sivigliana e il culto di Murillo – L’influsso di Goya e i pittori “de veta brava” – Il paesaggio romantico: Jenaro Pérez Villaamil
  • La pittura di storia – Eduardo Rosales: un pittore tra due mondi – Il trionfo dei cosmopoliti: Mariano Fortuny, Raimundo de Madrazo e Vicente Palmaroli
  • Ramón Martí Alsina, un realista esuberante
  • Carlos de Haes e la rinascita spagnola
  • Paesaggisti di fine secolo
  • I centri locali e la pittura regionalista
  • Qualche straniero
• Note e bibliografia
• Indice degli artisti
• Indice delle opere

Prestigiosa Prima Edizione del 1998, a copertina rigida in tela blu con intarsi in oro al piatto e al dorso, dotata di cofanetto fotografico in tela blu con applicazione fotografica alle fiancate, rilegata a filo, stampata ad alta profondità cromatica su carta semi-lucida di alta qualità, corredata da centinaia di fotografie a colori in alta definizione nel testo e f.t., anche a tutta pagina.

Esaurita anche presso l’Editore.

Come Nuovo [utilizzato pochissimo, strutturalmente il tomo non presenta danni, scritte, segni, strappi o usure particolari che vadano evidenziate; legatura a filo ancora robustissima e compatta; spigoli netti e tela delle copertine senza abrasioni; coste ancora pulite e senza ingiallimenti degni di nota; sovracoperta integra e senza abrasioni; cofanetto più che ottimo, con pochissime opacità da sfregamento alle fiancate, irrilevanti]